Improvisation Spil: At skabe Spontan Musik i Grupper

Link: http://www.acadiau.ca/~dreid/games/Game_descriptions/Improvisation_Games.html

Enhver musik-kompositioner kan forstås som et spil, med de regler, der varierer i bredde for forskellige musikalske udtryk. Et arbejde af en Klassisk komponist har ret specifikke instruktioner med alle de noter, der er defineret, men den performer har en vis frihed i, frasering, dynamik og subtile ændringer i tempo. Uanset hvor præcise resultat er, hver performer introducerer personlige variation. En jazz-ensemble, der udfører en jazz-standard, som er mere afslappet regler. Typisk melodien er udført efterfulgt af soloer af hver instrumentalist med en anden gentagelse af melodien til at runde af arbejdet. Inden for denne ramme, hver kunstner er tilladt at improvisere deres version af melodien eller variationer bygget på den underliggende akkord struktur omfattet af samspillet mellem musikere. På trods af stigningen i frihed, er der stadig temmelig stive regler, der ligger til grund for denne stil. Free Jazz fortsætter i hele dette spektrum, men i mange tilfælde helt at kassere foruddefineret form for spontant co-skabt strukturer.

Dette kompendium af improvisation spil er primært beregnet til mellemstore grupper (3-8) af instrumentalister, men disse aktiviteter kan nemt tilpasses til større og / eller vokale ensembler. De er væsentlige selvstændige øvelser, men de kan også betragtes som musikalske teksturer, der kan indarbejdes i de større kompositioner. En leder er ikke forpligtet til at lede de fleste af disse aktiviteter, men ved hjælp af stikord kan øge graden af kompleksitet af de teksturer, der er oprettet med disse øvelser. Erfaring med improvisation er nyttigt, men selv begyndere kan skabe og udvikle interessante ideer, når de har tillid til, og erfaring er affødt.

Indhold

Ring & Svar

Improvisere Følelser

Improvisere Scener eller Billeder

Fri Improvisation

Noter pr Ånde

Swirl

Intervallic Improvisation

Motivisk Improvisation

Vride Temaer

Slå Det Ud

Noter pr Ånde

Opkald & Svar:[1]

En fælles jazz enhed, der oprindeligt stammer fra Foring praksis af et kor, præst eller kantor sang en linie i en salme, som blev gentaget af den stort set analfabeter menigheden.

En person, der spiller musik (opkald),

Alle andre reproducere den samme musik (svar) så tæt som muligt (inkluderer artikulation og dynamik).

Et opkald, kan være så simpelt som en pitch med rytmisk variation

For begyndere, skal du angive den første pitch. Begynder hver ny indkaldelse med enten den første eller den sidste note i det foregående opkald.

Som spillere selvtillid, øge kompleksiteten og så er længden af det enkelte opkald.

Målet er at udvikle hurtige, automatiske reaktion på, hvad der er hørt.

Hvis der sker fejl i svaret, skal du gentage opkaldet, forenkling af eller fragmentering af det i mindre komponenter, hvis det er nødvendigt. En effektiv regel for at sikre dette er: enhver opkald er gyldigt, så længe det kan blive gentaget af den, der ringer.

Variationer:

Opkald og Besvarelse: hver ring er en ufuldstændig sætning; svare ved at fuldføre sætningen.

Passere Sætning: Hver svar er en fortsættelse af det foregående opkald. Indkaldelsen kan være en forudbestemt længde fra én til mange noter eller varieret ad lib. Flytte fra den ene til den næste, enten i en forudbestemt rækkefølge eller ved at cuing.

Improvisere Følelser:

  • Vælge en specifik følelse, før du begynder.
  • Spille melodier, der udtrykker denne følelse.
  • Lytte til andre og forsøg på at interagere med deres melodier (medmindre de følelser plukket indebærer, at du ikke bør, ex: frustration)

Nogle eksempler på følelser:

  • Vrede
  • Glad
  • Frustration
  • Glæde
  • Angst

Variationer:

  • Vælg to (eller flere), stemninger og efter at udvikle én, transformere følelser til en anden.
  • Omtrentlige tider for hver emotion kan være foruddefineret, eller der fremkommer ved konsensus, mens du spiller.
  • Har alle vælge deres egen humør til hurtig og spillere derefter forsøge at interagere musikalsk. Lad dem gætte hinandens humør, når du er færdig.

Improvisere Scener eller Billeder:

I stedet for følelser vælge andre kort deskriptorer for udgangspunkt i improvisation:

  • gade
  • snefald
  • sommeraften
  • Solnedgang på en strand
  • Hvaler synger
  • Kattene kæmper
  • ønsker du at forårsage problemer

Dette følger af begrebet Program, Musik, skildringen af billeder eller billeder med musik.

Fri Improvisation:

  • Alle spillere udføre, hvad de vælger:
  • De eneste regler, lytte til hinanden, og du dont nødt til at spille hele tiden.

Variationer:

  • Når du spiller en sætning, skal du gentage det mentalt, før du spiller igen.[2] Dette vil lette og varierer tekstur, så at der er en større variation i det samlede resultat. Det fungerer også kortvarigt distrahere den studerende fra de omkringliggende aktivitet, så når de genoptage de har tendens til at reagere på deres omgivelser, snarere end at spille personlige clichs eller finger tricks.
  • Angiv en bestemt skala (eller et par til at arbejde, enten via ad lib eller på cue) til at begrænse valg eller frygtsom improvisers eller til at skabe en følelse af tonalitet eller tråd. Omfanget kan være større, mindre, pentaton, eller et par toner. Med mere end en enkelt skala er angivet, udvikle stikord til at flytte fra den ene til den næste, eller stikord til at angive, hvilke for at gå videre til næste.
  • Angiv et sæt toner, til at begynde med. Valg af pladser kan gradvist øge eller pludselig skifte til et nyt sæt af pladser, enten ad lib eller på cue.

Noter pr Ånde:

  • Begynde at spille med kun én tone til en hel ånde.
  • Så spille to forskellige pladser til den anden, tre for det tredje.
  • bliv ved med at spille, indtil du mister overblikket over antallet af pladser til at blive spillet, eller det nummer, du har spillet.

Hvirvel:

  • Alle spillere vælge en note, og spille det, trække vejret og genstarte den note, når det er nødvendigt.
  • En på et tidspunkt, spillere skifter til en ny note gradvist ved at ændre lyden af den samlede akkord.
  • Den rækkefølge, kan være angivet, sammenholdt eller improviseret.

Variationer:

  • i Stedet for en note, skal hver spiller i en kort sætning, og holder den sidste note, mens den næste tager en drejning.
  • i Stedet for kun at holde et notat, at den samme tone kan gentages efter ønskede at tilføje et rytmisk element til tekstur.
  • Angiv antallet af noter pr ånde. For eksempel, at tilføje endnu en note for hvert nyt pust. Dette skaber en gradvist større og større tekstur med antallet af noter stigende som improvisation skrider frem.

Med en dirigent:

  • Alle (eller nogle musikere) ændre på cue, flere stikord, der kan angives eller dirigent, der kan cue individer ved at pege på dem.
  • Variere hastigheden af ændringen for dramatisk effekt
  • Angiv forskellige akkorder (et udvalg af noter til hver spiller til at vælge fra, kan være så simpelt som C7 koncert tuning) for forskellige cues. For eksempel definere tre akkorder til at blive sammenholdt med en, to eller tre fingre.
  • Angive en akkord, med en cue til enten slå akkorden (tonika), eller slå noget andet end den akkord (ikke-tonic). Med en cue til at tælle ned til den endelige akkord progressioner kan være improviseret. For eksempel: nedtællingen kan blive sammenholdt med antallet af fingre på den venstre hånd, mens højre side angiver tonic med en lukket knytnæve og ikke-tonic med en åben hånd. Inden for en amorf struktur en dirigent kan nu signal samtidige angreb fra alle instrumentalister og lægge nogle controlover den tråd af den resulterende lyde.

Intervallic Improvisation:[3]

  • Vælg et interval.
  • Begynd på en melodi, efter den første note, den næste skal være givet interval i den valgte retning over eller under den første note.
  • tredje tone kan være nogen, der fortsætter den melodi, men den efterfølgende pitch skal være givet interval ovenfor eller nedenfor.
  • Hver anden tone, skal være det valgte interval væk fra sin tidligere.

Intervaller har forskellige karakteristiske lyde, så en tekstur af overvejende små tertser er forskellig fra én, der er oprettet fra store tertser eller rene kvinter. Pick andre mellemrum til at eksperimentere med, udforske alle muligheder.

Variation: Vælg kun størrelsen af det interval, ses bort fra det interval, kvalitet, indtil anlægget med øvelsen er opnået. Brug For eksempel tredje snarere end en stor eller lille terts.

Husk, at det primære mål er at skabe interessante og musikalske udtryk. Varierer de rytmer, detaljer og dynamics at udvikle effektive melodier.

Motivisk Improvisation (Cellulære Improvisation):

Inspireret af den tematisk improvisation af Sonny Rollins og begyndelsen af atonale kompositioner af Arnold Schönberg, improvisator bruger et motiv eller en musikalsk celle til at guide improvisation.

Et motiv (eller musikalske cell) er en kort musikalsk idé, der kan være defineret af toner, intervaller eller rytmer. De kan bruges til at skabe større melodier som grundlag for hele virker. Beethovens Femte Symfoni er baseret på en fire bemærk motiv og sin ledsager rytme.

Beslutte, om et motiv til at starte med, og begynde at improvisere med det. For eksempel, en pitch motiv kan begynde som B, C, A, før det udsættes for, gennemførelse og transformation. En særlig rytme kunne være kort, lang, kort, kort, lang, med ingen oprindelige tempo eller slå udpeget. Et motiv kan være så vage, flyt op, så ned, så op.

Nogle parametre for at udforske omfatter:

  • Rytme
  • Accenter
  • Artikulation
  • Dynamics
  • Gennemførelsen
  • Omdannelse af cellen,
  • o for hver gentagelse skal forholde sig til de tidligere inkarnation
  • o størrelsen af interne intervaller kan være ændret sig
  • Inversion, celle kan spilles på hovedet
  • Retrograd, celle, der kan blive spillet baglæns
  • Retrograd Inversion, celle, der kan blive spillet baglæns, og hovedet
  • Følelsesmæssige indhold.

Variationer:

Angive, hvilke af de ovenstående parametre at blive anvendt, enten alene eller i kombination.

Vride Temaer:

Improvisere fra en skriftlig tema eller melodi, sin form eller struktur kan varieres, som du ønsker. Nogle af mulighederne kan være angivet, såsom:

  • Gentag afsnit, sætninger eller dele af sætninger som ønskes, især med vanskelige passager.
  • Variere den måde, du spiller korte uddrag, gentage det forskelligt hver gang.
  • Omsætte sektioner og gentag efter behov. Spille de samme sektioner i forskellige registre eller med forskellige dynamikker og accenter.
  • Udforske motiver i forskellige dele af melodien ved at gentage og omdanne dem.
  • Rediger noter

Nogle parametre kan stå udefineret, såsom:

  • Rytme, alle noter er skrevet som den samme længde, som regel helt noter for langsomme passager og ottende noter for hurtigere af dem, men det kan variere.
  • Relative længder af noter, men ikke præcis rytmer.
  • Akkorder eller note klynger kan være skrevet, med improvisator valg af melodier fra disse noter.
  • Pitch, spille noget mellem bestemte pladser giver et register at spille på.

Slå Det Ud:

Valgte eller improvisere en kort sætning. Med dette som udgangspunkt, gradvist at omdanne den og ændre den sætning. Hver gentagelse skal være relateret til den tidligere version, men prøv at fortsætte med at skabe nye og interessante sætninger. Ændre rytme, artikulation, dynamik, tempo og følelsesmæssige udtryk og samtidig ændre den oprindelige materialer.

Noter pr Ånde:

Begynde at spille med kun én tone til en hel ånde.

Derefter spille to forskellige pladser til den anden, tre for det tredje. Bliv ved med at spille, indtil du mister overblikket over antallet af pladser til at blive spillet, eller det nummer, du har spillet.